一位普利兹克建筑奖得主、17年与上海
在耗时17年之久最新完成的上海洛克·外滩源修缮和改造项目中，普利兹克建筑奖得主、建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）与上海办公室的创始合伙人陈立缤再一次实践了在消隐中重生的建筑哲学。17年间，他所做的不仅仅是为11座历史建筑带来新生，也在修缮与再利用的同时，让建筑之间界限模糊的开放空间变成了实现公共空间的绝佳场域，提供了人与人之间交融汇聚、共享时空的场所。这一次，戴卫·奇普菲尔德在疫情过后首次来到中国，以艺术总监的身份，在“RAM Assembles外滩建筑节”开幕之际，正式向公众介绍这场长达17年的合作。
洛克·外滩源虎丘路鸟瞰图，摄影：田方方。
位于上海外滩的洛克·外滩源由11座风貌各异的历史建筑组成，它们拥有丰富的文化内涵，是上海最具代表性的建筑群落之一。“外滩源”，顾名思义，意指外滩的发源地。从时间上看，这一区域拥有外滩最早建成的一批租界建筑；从空间上看，它是外滩的北侧起点——东临圆明园路和33号公园绿地，西靠虎丘路，北濒南苏州路，南达北京东路。从2006年接受委托至今，戴卫奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）耗时17年之久对这些建筑进行修缮和改造，终于让它们得以重获新生。
戴卫・奇普菲尔德（David Chipperfield），2023年普利兹克建筑奖得主。他在1985年成立了戴卫奇普菲尔德建筑事务所，如今在伦敦、柏林、米兰、上海与圣地亚哥-德-孔波斯特拉（西班牙）设有办公室。事务所在中国拥有众多实践成果：上海徐家汇书院、上海洛克・外滩源项目、上海西岸美术馆、景德镇陶溪川总体规划、杭州良渚博物馆新馆......摄影：Robert Reiger。
如今，对洛克·外滩源11座风貌各异的历史建筑的修缮工作终于完成，戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）再次来到中国，与上海办公室的创始合伙人陈立缤一起，正式揭开了这里的面纱。
戴卫·奇普菲尔德在开幕式的导览现场，图片来源：洛克·外滩源。
说起这个长达17年之久的项目，戴卫·奇普菲尔德会如此开篇。在我们即将看到的这个用近20年的时间书写的故事中，他不断提到修缮与再利用、建筑与公共空间之间的联系。
“当我们参与到项目中时，洛克·外滩源的历史建筑大多经历了不同程度的损毁和违规改造，甚至一度出现过拆除建筑的声音。我们推动了保护和修复的工作，尽管这么做代价不菲，但是我依然将其视为对城市所做的重要贡献之一。”
戴卫·奇普菲尔德在开幕式的论坛现场，图片来源：洛克·外滩源。
戴卫·奇普菲尔德还提到，在修缮与重建的过程中，其实也“重启”了建筑之间那些不是建筑，甚至已经被遗忘的空间。这个项目也正是向公众强调“公共空间”的重要性。说起城市，我们常常会选择用其中的建筑来描绘或者定义一座城市的特性，然而实际上，建筑之间的那些空间，才是真正决定了我们如何生活的因素。
这些“空”出来的空间，建筑之间的间隔与缺口，由此加深了公共空间与公共生活之间的联系。于是在整个修缮的过程中，“消隐”哪一部分，保留哪一部分，都至关重要，原来的博物院广场只是后场区域，现在变成开放的广场以后，商业空间也可以朝着广场打开。“除了历史保护建筑以外，‘普通’的建筑也值得保护。”戴卫·奇普菲尔德说。
戴卫奇普菲尔德建筑事务所上海办公室的创始合伙人陈立缤。
“在不同的城市中，我们并不容易一眼就认出戴卫·奇普菲尔德的建筑，而是为每种情况专门设计的、不同的戴卫·奇普菲尔德的建筑。每一个都在申明自己的存在，并与邻里建立联系。他的建筑语言在基本设计原则上保持一致性，但同时也有针对当地文化的灵活性。”洛克·外滩源也是如此，绕着它走上一圈，我们很难直观感受到独特澎湃的新的建筑语言的冲击，也难以想象他们竟然在这里花了17年时间。陈立缤是赴德国深造建筑学科的上海人，他回忆道，2006年，彼时还很年轻的他是以戴卫奇普菲尔德柏林事务所驻上海代表的身份回到上海参与该项目的，没想到竟然因为它就这样留在了自己的故乡。
陈立缤是上海人，在17年的时间里，他从戴卫奇普菲尔德柏林事务所驻上海代表的身份到现在已经见证了它完整的历程。
修复一栋历史建筑，意味着既要恢复其原有的尊严，也要使其适应当代城市发展的功能需要，如何处理新与旧的关系？这是个世纪难题。陈立缤指着电脑屏幕上一张被修复过的古希腊花瓶的照片告诉我，这是戴卫·奇普菲尔德本人很喜欢举的一个例子。
2011年，在阿姆斯特丹所作的一场精彩演讲中，戴卫·奇普菲尔德曾以修复古希腊花瓶作为例子，形象地阐述他关于建筑修复的哲思，“在许多文化中，比如希腊或日本，都喜欢采用这一方式来解决修复问题，原始设计的非凡价值并没有被忽视，但为重新组合整体而填补在原始材料丢失的空隙中的新材料却并不相同。于是，在精心修复文物的同时，也真诚地承认和尊重所遭受的损害。就建筑而言，当代建筑应该去反映所失去之物，而不是模仿它。”
俯瞰洛克·外滩源的11座风貌各异的历史建筑，能看到新旧交替的建筑呈现出的魅力。
作为戴卫·奇普菲尔德建筑理想的追随者与践行者，陈立缤说：“到最后，你注重的其实并非某一块具体的修复之处，而是这个花瓶作为一个整体所呈现出来的美，这也是我们修复建筑的逻辑。在修缮一栋老房子时，你可能会看到各种各样的方法，有的人更注重把它完全修成新的，有的人会把它修得非常旧。这是一个度的问题，很难一概而论。但最后，你希望的是将它的尊严和美感保留下来。而且当人们仔细去看，会发现那份缺失也蕴含于其中。”
在戴卫奇普菲尔德建筑事务所的一系列修复案例中，他对于原有建筑的真诚态度是有目共睹的。他总是对原有建筑结构的理解有着非同寻常的深度，既包括建筑原有的品质，也包括建筑所遭受的损坏。遭破损的历史与原有的建筑细节都被认为是建筑特色的重要组成部分，这种时间流逝所造成的衰败感也会得到相应的尊重。
“让建筑有尊严地老去。”陈立缤如是说。戴卫奇普菲尔德建筑事务所会对所有建筑遗存结构进行细致入微地分析勘测，如同外科医生实施解剖手术，并且与跨学科学者展开调研和合作。其当代干预的程度并非根据某种灵光乍现的全新建筑理念，而是从建筑各部分的实际情况出发，进行温和而微妙的修复。
如今的洛克·外滩源历史建筑街区集艺术、办公和零售等各类功能，人流量与建筑的“温度”都十分亲和有活力。
17年，这其实是戴卫奇普菲尔德建筑事务所当初也没有想象过的漫长历程，但他们拥有超常的耐心和毅力，比起结果，“建筑更是一个过程”。事务所对洛克·外滩源每一栋建筑的历史遗留现状仔细研究和论证，对它们实施了严谨的修复和改造：室内外经过仔细清洗、修补以及加固，并尽量保留其材料的原真性；移除违背原设计初衷的加建与改造，部分进行复原，部分适度改造，部分适度加建，以适应艺术、办公和零售等新功能的需求。同时，借着整个地块共同开发的契机，事务所以极富远见的面向未来的视角，也是奇普菲尔德一以贯之地赋予建筑本身文化属性并尽可能向公众敞开的视角，他们将地块内的建筑群落围合成的内部街巷改造为博物院广场等数个广场，昔日封闭孤立的区域从此变得开放流动，令人惊喜流连的城市公共空间变多了，“高冷”的外滩建筑群也增加了亲和力和活力。
众安·美丰大楼，©ROCKBUND。
关于整个洛克·外滩源的改造过程，即使用一整本书的体量也无法尽述。陈立缤简明扼要地做了梳理。其中，众安·美丰大楼的改造最近才完工，而概念却是在所有建筑之中最早完成的。时间跨度之所以如此长，是因为整个修缮过程中涉及到的问题错综复杂。建筑建成于1896年，位于北京东路和圆明园路的西北转角处，原始结构比较差，内部破损状况严重，在最初被规划局划定为局部保留建筑，只要求完整保留位于圆明园路、北京东路的东、南两片建筑外墙，里面可兴建一幢全新的高层商业办公大楼，在保护历史风貌的同时，满足开发容积率需求，创造新的城市地标。
戴卫·奇普菲尔德对众安·美丰大楼采取了“新旧结合”的方式进行改造，在保留东、南两片沿街立面的基础上，在内部新建了一幢高度接近限高60米、地上十四层、地下一层的混凝土框架核心筒结构高层建筑。下部低层部分为商业功能，上部多高层部分为办公功能。原建筑的内部砖木结构以新的钢筋混凝土框架结构替代，以满足新高层建筑的结构需求。在立面上，底部三层南侧和东侧墙面保留原始建筑立面的安妮女王风格装饰与造型，并作进一步修缮，以及优化局部的标准模数化的开窗位置。
建筑三层以上新建的部分为极简现代的立面风格，同时强调与周围环境的协调一致。建筑体量逐层以窗框为模数做缩减退台处理，力求确保周边居住建筑的最大日照时数。四至十四层的建筑外立面采用清水砖墙，以红色陶土砖作为装饰，既与老墙协调，也与周边历史建筑相呼应，延续洛克·外滩源的历史风貌。立面开有整齐简洁的方形窗洞，延续底部三层建筑的开窗模数和窗墙比例。此外，为维持现有的街道空间，退台檐口与周边城市相呼应。新建筑总高与东侧半岛酒店建筑一致，六层基座部分对齐北京东路中实大楼屋面，而保留立面则与安培洋行的三层体量齐平，总体形成了协调统一的沿街界面与城市尺度。
众安·美丰大楼前的美丰巷，摄影：田方方。
是记忆使自我获得确认。一栋建筑要如何承载一座城市的记忆？陈立缤以众安·美丰大楼作为例子展开分析，“人们常说，很多欧洲城市在100年里似乎都没怎么变过，但其实它们也一直在变，很多建筑被人买下来重建，或是修缮了。康泽恩城市形态学理论认为，‘街道—地块肌理’共同构成了控制历史城市发展演变的‘形态框架’，保护及优化历史‘街道—地块肌理’是高层建筑融入历史建成环境的关键。”
“欧洲的很多城市之所以给人一种没怎么变化的感觉，原因主要有如下两点：一是原始路网架构没变，路幅如果肆意拓宽，结果很可能就面目全非了；二是宗地大小未变。浦东之所以会有这么多高楼，以前的大片石库门房子现在全都变成了高楼，主要原因就是改变了宗地。洛克·外滩源地块的宗地没有变过，为了保留这两片墙，街道路幅也维持了原始尺度，这其实是一次非常大胆的尝试，因为现在北京路这个角落路非常窄，导致了交通不便，但这在最大限度上延续了城市界面，城市记忆也随之保留下来了……”这是一个很艰难的抉择，是由政府部门、开发商和建筑师等多方参与，在更高维度上共同博弈并做出取舍的结果，而建筑师只是其中一个环节。
全新的众安·美丰大楼从老墙上“生长”而出，且保留的两面历史墙体也获得了永久的侧向保护，并作为外围立面的一部分，融入了新建筑的肌体之中，©ROCKBUND。
另外，以清砖作为高层建筑立面，这在中国尚属首次，连建造规范也要从头开始摸索。陈立缤表示，戴卫奇普菲尔德建筑事务所对于建筑结果一向持开放态度，到底用何种材料，并非非如此不可，中间其实经历了一个漫长的论证过程。“我们邀请了上海房科院的一群博士一起展开课题研究。用实心砖砌高楼的规范以前是没有的，原建筑的三层采用的是粘土砖，新建筑采用的是硬度更高、安全性更高的陶土砖，中间特别设计了孔洞，像穿糖葫芦一样让钢筋穿过，形成了现在的幕墙系统。”
有不少人认为，戴卫奇普菲尔德建筑事务所的修缮项目看上去好像除了恢复并不存在什么创举，但事实上，他们并不是修旧如旧的保守主义者。在众安·美丰大楼项目中，另一个颇有趣的细节可以作为印证。新老外墙在砖墙勾缝上采取了不同的手法，老建筑外立面按历史原样做了浅色勾缝，新建高楼部分则有意采用了深色平缝，更好地彰显出新建建筑的体块感。陈立缤坦言：“我们不愿意让人们认为上面和下面是一模一样的，我们希望人们能看出它就是新的。”以细腻的当代手法微妙地映射昔日的失去，将属于我们时代的烙印铭刻于此，同时也是对我们身处其中、终将成为历史的当下现实的映射，这再次呼应了戴卫·奇普菲尔德以希腊古花瓶为喻的那套修复哲学。
洛克·外滩源有着许多画廊与美术馆，细细探索便会被这里有底蕴的艺术气息迷住，图为位于虎丘路上的上海外滩美术馆。
位于虎丘路上的亚洲文会大楼，现在是上海外滩美术馆的所在地，建成于1932年，是中国最早的博物馆之一，拥有现代艺术装饰主义风格，且融入了相当丰富的中国传统元素装饰，是外滩中西文化融合的一个代表。戴卫奇普菲尔德建筑事务所尽可能在主建筑立面上以原貌为依据进行修缮。同时，为了满足现代美术馆的功能需求，对改造后的上海外滩美术馆向东进行扩建，创造了一个首层面向博物院广场开放、顶层为室外露台的崭新东立面。为了满足美术馆定期更换展览的要求，对原有空间进行修改，通过屋顶天窗的设计，让最上部的三层空间实现连通。此外，新增空调设备及管线也是非常现实而棘手的需求，“我们把边上这堵墙加建了20厘米，里面做了两个空腔，空调系统藏在里面，而且你几乎看不到风口。藻井很多地方都包了一层，所有管线都从里面走，所以整个空间看起来几乎跟原来一样，简洁干净。”
修缮后兰心大楼与真光大楼的街角处，右侧的真光大楼由匈牙利著名建筑设计师邬达克（Laszlo Hudec，1893-1958）设计，他本人也曾在真光大楼内办公。
真光大楼由匈牙利著名建筑设计师邬达克（Laszlo Hudec，1893-1958）设计，他的办公室也曾常设于这里的8楼。1918至1947年间，邬达克来到上海，留下他职业生涯中90%的作品，多达120多幢。
不同的建筑外墙都有不同的历史背景故事与修缮过程，看着这些交错的建筑外墙，就好像在读它们背后的故事。
坐西朝东的真光大楼是八层钢筋混凝土结构，横直线条交叉组合，乳黄色及深褐色砖墙贴面，使大楼带有强烈的威严感。为保留真光大楼哥特风格的精美立面，修缮过程中采用了砂洗工艺，即用喷砂把混凝土表面的颜色洗出来。同时，立面裂纹进行修复后，喷砂可以平衡新旧的颜色。
安培洋行，©ROCKBUND。
位于圆明园路上的安培洋行建造于1905年，由爱尔德洋行设计，是英国安妮女王式风格建筑，时称亚历山德拉大楼（Alexandra Building）。该楼入驻了航运，贸易，地产，律师等多个行业的机构。其中航运方面有著名的昌兴火轮船公司与领江公司。建筑地产方面，设计了圆明园公寓的爱尔德洋行也曾长时间入驻该大楼。事务所砸掉了外面的白色粉刷，漂亮的红砖得以重见天日，同时也对室内构件进行层层的脱漆，将楼梯间也恢复为了原始的红色。
圆明园公寓，©ROCKBUND。
建造于1904年的圆明园公寓，在靠虎丘路的地方原来其实有栋跟它长得一模一样的楼，叫做后圆明园公寓，但是被拆除了，事务所完全按照那栋楼的样貌来对这栋楼进行修复，甚至很多元件都是从那栋楼上拆下来再装到这栋楼上面。在建筑沿街的两个角部，建筑师作了切角处理，而在底层则做了一个半圆的浅门廊，用两根爱奥尼克短柱支撑，自然地为二层退出一个别致的阳台；门廊上有十分精美的砖雕装饰。
安培洋行和圆明园公寓改造后的背立面。
除去沿街的立面，安培洋行和圆明园公寓原本的背立面其实很简单，只开了朝向后场的小窗，“我们对背立面也给予了同样多的关注，把很多窗都拉长到了地面。”
女青年会大楼，为装饰艺术风格。
女青年会大楼于1932年建成，由美籍华人建筑师李锦沛先生设计，大楼全称为“中华基督教女青年会全国协会大楼”。女青年会大楼的外墙是褐色的清水砖墙面，刻有石莲瓣的须弥座式勒脚，如今已经加盖至九层高。前部五层是南开口的三合院式，正面朝东，其五层以上逐层后退成阶梯状。外墙是褐色的清水砖墙面，刻有石莲瓣的须弥座式勒脚。窗群和压顶部位作假石回纹纹饰。门扇及其横披，用三交六椀菱花格心；内院外廊的中国式披檐，栏杆，办公室内的井口式天花以及简化的仿和玺彩画等，使该大楼既有现代建筑的体型轮廓，又具有中国建筑特色。
哈密大楼 ©ROCKBUND
兰心大楼 ©ROCKBUND
中实大楼 ©ROCKBUND
在其余几栋建筑的修缮中，哈密和协进都属于折衷主义建筑风格，哈密大楼保留了一些人为加建的部分；作为上海最早的近代西洋风格的剧院建筑的兰心大楼则是现代主义风格与局部新古典主义装饰的结合；中实大楼在修缮过程中采用了搬移老楼的元素到新楼。
当人们望向这一带的屋顶，新旧交替的建筑所带来的时间交错感，不禁让人们感叹建筑与时间之妙。
当人们从遥远的路口一眼望去，众安·美丰大楼顶部跃然而出的明亮的红色塔楼，它与其他米灰色石材建筑形成对比，现代极简风格的立面形式亦与古典的历史建筑立面形成差异和对照，新建筑由此获得重生，也由此确立它修长生长的新地标形象，这是一个会被未来的城市考古学家所眷顾的不可多得的美丽画面。
“戴卫奇普菲尔德建筑事务所并没有着眼于创造标志性的、孤立的宣言式建筑，而是在对建筑意义的非常个人化的解释中，交替使用克制和勇气。”“交替使用克制和勇气”，普利兹克嘉奖令中写给他的颁奖词真可谓精确。尽管戴卫·奇普菲尔德本人是如此反感当代人趋之若鹜的Instagram Image Moment，此刻恐怕也无法阻止人们想要掏出手机拍摄眼前美景的热望，这就是属于我们的当代景观。
17年后的今天，洛克·外滩源也迎来了一场建筑的盛宴——“RAM Assembles外滩建筑节”。从2023年9月22日至10月6日，在这个拥有全新面貌的历史建筑街区中，将会以“公共空间”为主题，举办百余场艺术活动和思想对谈。
戴卫·奇普菲尔德在2023“RAM Assembles外滩建筑节”活动现场，图片来源：洛克·外滩源
"RAM Assembles 外滩建筑节” 每两年举办一届，旨在汇集多种历史上的与新的建筑思考，跨学科性地思考建筑与设计，涉及当代建筑、城市规划、艺术和设计等多个领域。每届RAMA外滩建筑节，上海外滩美术馆都将邀请一位建筑师作为艺术总监，对洛克·外滩源街区进行一次新的介入，并特别关注博物院广场这一空间。RAMA外滩建筑节将外滩作为一个实验激活与介入的动态场域，延伸美术馆当前的展览和研究项目，鼓励进一步探索当代社会中浮现的新议题。戴卫·奇普菲尔德身为洛克·外滩源主持修缮建筑师，成为首届RAMA外滩建筑节艺术总监的不二人选。
2023“RAM Assembles外滩建筑节”活动现场，图片来源：洛克·外滩源
戴卫·奇普菲尔德的策划主题“公共空间”让艺术飞越博物馆之墙，融入洛克·外滩源的日常生活。它打破传统机构的静态边界，激发城市生活和间隙空间的自发性和多样性。奇普菲尔德的空间介入装置扩展了全新博物院广场的实体，实现了灵活的、极富导向性的、但不限于特定功能的全新公共空间，它们调和了戏剧性与日常性之间的关系。
2023“RAM Assembles外滩建筑节”活动现场可以看到几处特别制作的海报，图片来源：洛克·外滩源
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2023“RAM Assembles外滩建筑节”活动现场
图片来源：洛克·外滩源
摄影 ｜ 朱海
造型 ｜ Judy Zhu
撰文 ｜ 王小邪Wendy Wang
新媒体编辑 ｜ 唐颗
视觉设计｜舒宁
独家专访｜戴卫・奇普菲尔德：建筑的合作、对话与慷慨
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